Desde soluciones de iluminación hasta sofás modulares, analizamos cinco marcas de muebles e iluminación con ricas historias que merecen celebración y elogios.Después de una pausa de dos años, el Salone del Mobile abre esta semana como parte de la Semana del Diseño de Milán 2022. En su 60ª edición, es sin duda un hito en la industria del mueble.La feria comercial más grande del mundo ofrecerá 2.175 expositores donde unos 600 jóvenes diseñadores menores de 35 años están allí para mostrar su talento al mundo.De manera similar, esta semana analizamos cinco marcas de muebles e iluminación que también celebran sus décadas de experiencia en este negocio.Han recorrido un largo camino y han demostrado que aún se mantienen fuertes y continúan ganando una reputación global y ganando nuevos conversos con sus últimas creaciones.La marca de muebles con sede en Udine se estableció en 1952. Moroso fue una creación de Agostino Moroso quien, con su esposa, Diana, fundó la empresa con el objetivo de fabricar sofás, sillones y accesorios de decoración.La marca es conocida por sus creaciones salvajes pero funcionales.Los propietarios también profundizaron en la investigación y el enfoque artesanal para crear diseños extraordinarios con los que Moroso supo diferenciarse en el mercado.Sofá y butaca Moroso “Victoria & Albert”.Imagen: Moroso.Algunos podrían decir que Moroso es reconocida como una alta costura de diseño internacional y una empresa líder en la fabricación de muebles tapizados.La marca trabaja con algunos de los diseñadores más solicitados y estos incluyen a Patricia Urquiola, Konstantin Grcic, Ross Lovegrove, Ron Arad, Doshi & Levien, Nendo, Front y Marcel Wanders, por nombrar algunos.Moroso “Mi hermoso trasero” de Doshi & Levien.Imagen: Moroso.Estos son diseñadores que han trabajado junto a la marca durante muchos años y entienden el ADN y la filosofía del diseño de la marca;todos los cuales han creado productos que hacen alarde del inconfundible “estilo Moroso”.De hecho, algunos de los diseños de Moroso se han convertido en piezas permanentes en el MoMA de Nueva York, Le Palais de Tokyo y el Grand Palais de París, la Bienal de Venecia y el Victoria & Albert Museum de Londres.Butaca Moroso “Fiordo” de Patricia Urquiola.Imagen: Moroso.Todos estos éxitos han llevado a Moroso a una trayectoria de crecimiento.Actualmente está dirigido y dirigido por la fundadora y propietaria Patrizia Moroso, que tiene buen ojo para los detalles y busca nuevos y futuros diseñadores para formar parte del establo de diseño de Moroso.Algunas de las piezas icónicas de Moroso incluyen el sillón “Fjord” y el sofá “Redondo” de Patricia Urquiola;el sofá Victoria & Albert de Ron Arad;“Mi hermoso trasero” de Doshi & Levien;Sofá “Pipe” de Sebastian Herkner, por nombrar algunos.Como uno de los maestros de las marcas de iluminación italianas, Fontana Arte celebra su 90º año en el negocio.Fundada en 1932 como una división artística en la compañía de Luigi Fontana, conocida por su avanzada fabricación de vidrio, fue su fundador, el eminente arquitecto Gio Ponti, quien vio el uso potencial del vidrio para el mobiliario interior, como las lámparas de vidrio, para convertirlas en un característica distintiva de la marca.Lámpara Fontana Arte “Fontana” de Max Ingrand.Imagen: Fontana Arte.Su lote inicial de creaciones aprovechó el talento de los principales arquitectos y diseñadores de iluminación italianos.Luego progresó lentamente para encargar a diseñadores internacionales que se unieran a su diseño estable.Si bien se centró en el vidrio, la marca también incorporó tecnología y atractivo estético para crear algunos de los objetos de iluminación más atemporales.Lámpara de suspensión Fontana Arte “0024” de Gio Ponti.Imagen: Fontana Arte.Estos se han convertido en clásicos del diseño y actualmente se exhiben en muchos museos líderes en todo el mundo.La filosofía “Hecho en Italia” de Fontana Arte garantiza que se centre en el diseño y la producción a través de artesanos, ingenieros y diseñadores locales.Lámpara de sobremesa Fontana Arte “Giova” de Gae Aluenti.Imagen: Fontana Arte.Entonces, ¿cuáles son algunos de los instrumentos de iluminación icónicos de Fontana Arte?La lámpara de suspensión “0024” y la lámpara de sobremesa “Bilia” diseñadas por Gio Ponti, todavía buscadas por los diseñadores y profesionales del sector;la lámpara de mesa “Fontana” diseñada por el maestro vidriero francés Max Ingrand;y la lámpara de sobremesa “Giova” de Gae Aulenti.Fundada en 1950, Lodes se conocía anteriormente como Studio Italia Design.En 2020, con motivo de su 70 aniversario, presentó su nuevo logotipo e identidad de marca.La marca de iluminación con sede en Venecia ha estado produciendo y diseñando soluciones de iluminación para muchos interiores y exteriores.Lámpara de mesa/piso Lodes “Flar”.Imagen: Lodes.La pasión por el vidrio de su fundador, Angelo Tosetto, y su profundo conocimiento de la investigación tecnológica llevaron a la empresa a ganar presencia en 90 mercados de todo el mundo.Hoy, bajo la tercera generación de propietarios, todavía crea algunas de las luminarias más impresionantes que adoptan las mejores técnicas de procesamiento y tecnologías innovadoras, y están fabricadas con los mejores materiales.Lámparas de suspensión Lodes “Jefferson”.Imagen: Lodes.Su filosofía “Made In Italy” ha catapultado a Lodes a ser una de las empresas de soluciones de iluminación más importantes tanto en Italia como en el mundo.Algunas de las piezas populares de la marca incluyen la lámpara de suspensión “Jefferson” de Luca Nichetto y las lámparas de mesa/piso “Flar” de Patrick Norguet.Desde su fundación en 1927, Cassina siempre ha estado investigando los elementos que componen la vida y los interiores contemporáneos.Los fundadores de Cassina, Cesare y Umberto Cassina, no se limitaron a crear y diseñar muebles.Sofá Cassina “Maralunga” de Vico Magistretti.Imagen: Casina.La marca se centró más en cómo el impacto cultural y social de los interiores y la arquitectura pueden afectar la forma en que vivimos.En 2017, Cassina celebró sus 90 años de historia en el negocio.Trabajó con algunos de los nombres más respetados de la industria, como Mario Bellini y Piero Lissoni, para crear diseños contemporáneos.La búsqueda de la modernidad de la marca a través de la investigación de nuevas formas y materiales siempre ha sido parte del ADN del diseño de la empresa.Hoy, es el fabricante de diseños heredados de uno de los padrinos de la arquitectura: Le Corbusier.Cassina trabajó en la reconstrucción de proyectos arquitectónicos de vanguardia como el escondite “Cabanon summer” de Le Corbusier, o el Refuge Tonneau, un refugio de montaña diseñado por Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret en 1938.Silla Cassina “Superleggera” (que significa “súper ligera” en italiano porque se pueden llevar con una mano!) de Gio Ponti.Imagen: Casina.Estos proyectos forman ahora parte de exposiciones itinerantes por todo el mundo.Propiedad de Poltrona Frau, Cassina sigue siendo independiente en el manejo de su negocio.Cassina ha sido la marca de referencia para productos serios "Made in Italy" creados por algunos de los diseñadores vivos más importantes del mundo, como Rodolfo Dordoni, Philippe Starck y Piero Lissoni.Tiene una gran cantidad de diseños póstumos de diseñadores/arquitectos como Gaetano Pesce, Frank Lloyd Wright, Gio Ponti, Franco Albini, Gerrit Rietveld, Charlotte Perriand, Vico Magistretti, por nombrar algunos.Estos diseños forman parte de la atractiva gama, parte de la "Colección Cassina I Maestri (Colección Masters)", que ha sido una faceta integral del negocio de muebles de Cassina durante muchos años.Las piezas icónicas de la amplia cartera de Cassina incluyen la silla "Superleggera" de Gio Ponti;Butaca “Utrecht” de Gerrit T.Butaca Cassina “LC4”.Imagen: Casina.Rietveld, sofá “Maralunga” de Vico Magistretti;y la butaca “LC4” de Le Corbusier.Hoy en día, Cassina tiene una relación cercana con muchos arquitectos y diseñadores líderes, y en última instancia produce diseños que han hecho que la marca se destaque en su identidad.Esto ha dado como resultado una fusión innovadora que vincula estrechamente las habilidades tecnológicas con la artesanía tradicional.Establecido en 1948 por Alberto Minotti, Minotti era solo un taller artesanal a pequeña escala que luego tuvo un auge durante la década de 1960.Los dos hijos de Alberto, Renato y Roberto Minotti, tomaron las riendas.Sofá Minotti “Hamilton” de Rodolfo Dordoni – sigue siendo el sofá más vendido de la marca.Imagen: Minotti.Comenzaron un lento pero sólido proceso de expansión de la marca a los mercados internacionales.Pero en 1998, los dos hermanos compartieron su visión creativa con el arquitecto Rodolfo Dordoni, quien desde entonces se convirtió en su Director de Arte.Dordoni coordinó todas las colecciones y diseños de la empresa.El centro de la identidad de Minotti es su enfoque en la excelencia "Hecho en Italia".Taburetes Minotti “Cesar”.Imagen: Minotti.Su tercera generación dirige la digitalización y las complejidades de las redes sociales de nuestra era digital.Sin embargo, su creencia profundamente arraigada de que los artesanos talentosos creen productos sobresalientes ha llevado a Minotti a producir muebles con detalles impecables utilizando materiales de primer nivel provenientes de todo el mundo.Para más lecturas de decoración, haga clic aquí.Sillón Minotti “Hopper”.Imagen: Minotti.Minotti tiene que ver con una gran atención a los detalles de sastrería sin perder el contacto con sus clientes.Hoy, Minotti trabaja con algunos de los mejores talentos en el campo.Estos arquitectos y diseñadores incluyen a Christophe Delcourt, Nendo, GamFratesi, studio mk27 y Gordon Guillaumier, por nombrar algunos.Las piezas icónicas de las bóvedas de Minotti incluyen el sillón "Hopper", el taburete "Cesar" y su sofá "Hamilton" más vendido, todos diseñados por Rodolfo Dordoni.Para más lecturas de decoración, haga clic aquí.